4月20日，是一个全民狂欢的日子，无数人翻出了压箱底的红色球衣，在深夜不约而同地奔向了电影院。

因为这天，有一部特殊的电影上映了，它就是——

(相关资料图)

《灌篮高手》

当大银幕亮起，当画面闪动，每一个精彩得分，都有观众情不自禁地鼓掌，每一次紧张时刻，大家都屏住呼吸捏紧了拳头。

不夸张地说，在番茄君心里，也在众多观众心里，《灌篮高手》就是今年院线的王者，是动漫届的“质量天花板”。

豆瓣9.2、全平台9分+的成绩，不出意外的话，会持续稳坐8个月，成为年度第一。

只有它有这样的号召力，也只有它配得上这样的全民狂欢。

不少观众穿着红色的“湘北”球衣喊口号。有人高呼，有人抹泪，有人激动到手舞足蹈。

这百般的观影感受，就是青春的味道。

网友直呼：封神了！

上映仅一天，《灌篮高手》就打破了12项纪录，创造28个里程碑时刻，上映2天票房就突破2亿，排片占比超过55%，几乎是以碾压的姿态，霸占了整个四月档期。

不出意外的话，一周后的五一档，也依然会是《灌篮高手》横扫票房。

评论区里，观众们激动的心情达到了极致。

有观众表示，“电影院哭得停不下来……”

有人缅怀，自己的青春已经走到了终点，但梦想跟生活依然充满热情！

各种观影活动场场爆满。

还有首映日狂欢特别放映活动。

零点场的火爆场面，引得官媒都争相报道。

漫画诞生30多年来，无论在日本还是中国，《灌篮高手》都有无与伦比的影响力，与现在大火的多数漫画，都不是一个量级。

作为最早引入中国的动漫之一，《灌篮高手》在中国火起来，全靠口口相传。

当年，每一个喜欢《灌篮高手》的青少年，都是它忠实的粉丝，也是它的宣传出口，《灌篮高手》形成了最早的“病毒式”传播效应，也造就了80后和90后两代人的集体记忆。

当音乐一响起，不知道有多少人跟番茄君一样，DNA立马就动了。

《灌篮高手》的厉害之处，不仅仅在于，它在那个娱乐活动匮乏的年代，为我们提供了一个足以回味好久的成长故事，更因为它本身就是一种热血和激励，是一种对生活和青春的态度，甚至对读者和观众的人生，都有潜移默化的影响。

可惜的是，二十多年前，在那个放学的午后，当无数小孩飞奔回家放下书包打开电视，想看《灌篮高手》最精彩的一集时，TV版却戛然而止。

电影的首映礼之所以把影院搬进了体育馆，就是因为这个遗憾，将在电影《灌篮高手》中弥补。

当年承诺的“全国大赛”，终于来了！

2022年，《灌篮高手》在日本本土上映，不仅连续斩获八个票房冠军，更拿到了日本电影学院奖最佳动画的殊荣。

它在中国的受欢迎程度，丝毫不亚于日本，豆瓣9.2分，猫眼淘票票均获得9.4分，微博评分9.5，B站评分9.8，虎扑9.5分，在所有动画电影中，口碑已经封神。

所以，《灌篮高手》引起的全民观影狂潮，仅仅是因为情怀吗？

当然不是。

一方面，大多数年轻的观众，对《灌篮高手》确实有一种特殊的情感。他们回忆的，不仅仅是《灌篮高手》中的情节，故事和人物，更是曾经陪在自己身边的兄弟和伙伴，是自己那个一去不复返的青春时光。

另一方面，《灌篮高手》无论在质量还是故事节奏，无论在运镜水准和观影效果上，都称得上是动画电影中的顶级。

当年井上彦雄创作《灌篮高手》，都是按照真实人体的比例开始构思，然后进行创作的。所以《灌篮高手》中的动作和战术，会被很多喜欢篮球的观众模仿，因为漫画中的技术动作，真的就跟现实中没什么区别，到了可以当做教材使用的地步。

运动状态符合人体力学，生动自然，进攻防守极为流畅，气氛渲染到位，这是《灌篮高手》的杀手锏。

而这份真诚，在电影《灌篮高手》中很好继承了下来。

井上彦雄并不是一个循规蹈矩的漫画家，他乐于创新，也善于创新，起初，他是不同意将《灌篮高手》电影化的，直到CG技术的出现。

对井上彦雄来说，这种足以让人物逼真到跃出银幕的技术，他等了整整10年。

电影《灌篮高手》的CG技术十分重要，呈现在大银幕上，三渲二作画非常惊喜，电影本身也有极佳的观感和质感。

观众们看到后，既能感受到曾经《灌篮高手》的故事和情怀，也能体会到电影《灌篮高手》带来的全新体验。

看过影片的观众还能感受到一点，那就是电影《灌篮高手》的比赛堪比实况转播，那种紧张感和刺激感无以复加，篮球场上的进攻防守紧凑自然，人物运动几乎和真实并无二致。

除了技术的加持和《灌篮高手》的底蕴，在拍摄制作的时候，井上彦雄专门请来了10位职业运动员，用真实全场篮球赛的形式，进行了实时的动作捕捉，最后投射到画面上，就是我们看到的效果。

看完整部电影，留给番茄君的观感，只有震撼。

另外，在原作故事的基础上，番茄君看电影《灌篮高手》，有一种熟悉又陌生的感觉。

开始还没反应出这种感觉从何而来，直到结束，才恍然大悟。

电影《灌篮高手》的英文片名为「The First Slam Dunk」，意味“最初的灌篮”。

这个片名有两层深意：

第一层，是电影《灌篮高手》这个经典的IP第一次登陆内地大银幕，不仅弥补了二十多年前山王一战的遗憾，也有很多全新的内容第一次跟观众和粉丝见面。

第二层，则是电影主角的改变。

这次《灌篮高手》的主角，是宫城良田。

这个名字，对普通人来说，带着些许陌生感，因为在“湘北五虎”中，他是存在感较低的角色。

整部动漫，樱木花道是让人印象深刻的角色，不仅是体力怪，更有一头标志性的红发和诸多名场面。

而其他的角色，也都有各自的特点，“帅气王”流川枫，说出“教练，我想打篮球”的三井寿，挂着第一中锋头衔，梦想称霸全国的赤木。

偏偏宫城良田，个子不高，恋爱不顺，天赋不强，更不是什么“天才”，甚至就连他的成长，观众也大多都不知道。

但正因为这些“普通”的特点，让电影《灌篮高手》将宫城良田作为主角，成了神来之笔。

细细想一想，有多少观众看《灌篮高手》，是自动带入樱木和流川枫角色的？

这两个天才，都太“漫画”了，他们有突出的性格特点，也有远超常人的天赋，这注定他们只能被仰望，被当做偶像，而不是现实中活生生的人。

但宫城良田不同，他更像银幕前的我们，在一个集体中，孜孜不倦地扮演自己的角色，付出自己的努力，实现自己的价值。

在漫画中，流川枫尥过蹶子，樱木花道受过伤，赤木刚宪心态出过问题，三井寿有掉链子的时候，唯独宫城良田，每次都能打满全场，每次都能压住阵脚。

他像一颗螺丝钉一样不起眼，但又不可或缺，是“湘北五虎”流畅进攻的发动机，是所有战术的发起点。

《灌篮高手》是有始有终的，樱木花道来到湘北的第一场比赛，就是宫城良田助攻打进。

而山王一战中，开场的“偷袭”进攻，也是宫城良田和樱木花道的配合。

这个小个子，积极，任劳任怨，无私，给队友机会。

比起漫画，电影《灌篮高手》太需要这样一个细腻生动，又能让观众共情的主角了。

因为电影故事的核心，是人物的成长和蜕变，宫城良田幼年丧父，哥哥是天才少年，篮球是支撑他一路走来的动因，所以当电影中出现那句“那本该是哥哥的战场，现在将会由我站在那里”时，人物的弧光出现，观众更容易收获触动。

再者，宫城良田太像我们普通人，默默无闻，但每个人永远有自己不可替代的价值，不起眼又怎么样，在有些领域，我们依旧是主角，不是吗？

很多人只看到《灌篮高手》中山王一战绝杀山王工业的成功，而没有注意到，因为体力消耗过大，樱木花道负伤，几天后，湘北就被爱和学院击败，止步全国赛16强。

这是湘北的结局，也是《灌篮高手》的结局。

可人们不都说，《灌篮高手》是关于励志和热血吗？最后都没赢，算哪门子励志？

这才是《灌篮高手》最吸引人的地方。湘北的球队评级是C，而山王是AA，两队实力悬殊，天壤之别。

能绝杀山王，在10多分钟完成24分的逆转，湘北已经创造了奇迹。

真正的励志和青春，从来都不是被“赢”定义的，那种明知道对手不可战胜依旧为之而战的勇气，那种全军用命，五个人铁板一块，为了一个共同的目标坚持不懈的毅力，以及那种比赛看似已经被打花，就要草草结束但撑住最后一口气绝地反击的韧性，才是对青春和励志最好的注解。

我们爱《灌篮高手》，爱湘北五虎，是因为他们拿了全国冠军，是因为他们有可能去NBA吗？

不是的！而是因为他们成长中经历的挫折，克服的困难，找回的人生目标，以及永远不会结束，永远不会气馁的篮球梦。

成年人会说，明知道结果，努力还有什么意义？

而少年总会坚持，不拼怎么知道不行？不试试怎么知道会失败？没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？

大多数《灌篮高手》的粉丝，都是80后和90后，他们早就过了奢谈梦想的年龄，开始困于职业，困于家庭和婚姻。

但电影《灌篮高手》的上映，无疑又将他们拉回那个年少追梦的时代，青春不灭，热血不凉，《灌篮高手》永远年轻，谁还不是个少年呢？

电影《灌篮高手》已经上映，番茄君准备带家人二刷。希望大家都能在《灌篮高手》中找到曾经的自己，找回曾经的初心。

正如安西教练所说：比赛不到最后一刻,决不轻言放弃,一旦死心的话,比赛就提前结束了。

人生，不也是这样吗？

（电影烂番茄编辑部：淼淼）